Edificio de carácter

La pared en blanco que rodea Ai el volver a trabajar extraordinario, monumental de Weiwei de un hogar siheyuan, o del patio, en las tierras del noreste de Pekín, lleva esta dirección: “Falsificación 258”. El Ai tiene una nariz para los phonies y ninguna paciencia con ellas. Arte oficial en China hoy: es falsa.

Y en cuanto a los Juegos Olímpicos de Pekín, para los cuales él ayudó a diseño el estadio nacional notable: puede ir al infierno.

El Ai, el artista contemporáneo más prominente que trabaja en China, es único; él es también uno de un tipo chino: unbowed, ingenioso de una manera lacónica, en la facilidad con se mientras que en absoluto es de auto-absorción, curioso sobre todo, e impecable cortés.

¿Cómo él se ve? Él echa alrededor en inglés extraordinario articulado: “Quizá un hombre confuso,” él dice. “Retirado a veces. A veces enojado. No sé describirse… que me han llamado muchos, muchos títulos, y practico en muchos campos. Pero no he crecido utilizado a cualesquiera de ellos.

“Si usted está preguntando por mi profesión, soy sí artista. Eso es la mejor, él se va pequeño para explicar. Arttoday está sobre actitud y forma de vida. Los restfollows.”

Él heredó su disposición reservado que preguntaba de su padre, él dice. “Crecí en una situación política muy fuerte. Era una nación comunista muy incondicional y mi familia estaba en una condición dañada.”

Su padre, Ai Qing, era uno de los poetas más famosos de China. “Él podría ser absolutamente emocional y muy directo en la expresión de sus sensaciones. Pero él no tenía mucha habilidad política y no era demasiado práctico. Soy mucho como él.”

El Ai Qing fue engañado en alguno expresión directa por la campaña de la floración de cientos flores de Mao Zedong “dejó excesivamente” que buscó las opiniones artistas y pensadores y después redondeó encima de ésas calificadas como derechista. Lo y a su familia exiliaron de su hogar de Pekín por casi 20 años a partir de 1958, primero al noreste alejado, entonces a Xinjiang en el noroeste igualmente alejado.

El Ai Qing, cuya poesía está otra vez extensamente - disponible y bien conocido en China, murió hace 12 años. “Nunca tenía una ocasión de oír sus poemas en la escuela o aún el interior la familia,” Ai Weiwei dice. “Él era un enemigo del estado, su poesía fue prohibida y quemó por la nación entera.”

Un amigo dijo más adelante Ai Qing que él había ocultado algo de su poesía debajo de un pote grande usado para almacenar el arroz. De este archivo de expediente, algo de poesía del Ai Qing fue restaurada.

El poema preferido del Ai Weiwei de su padre comienza: La “nieve cae en los bloqueos China del frío de la tierra de China.”

Incluso Wen Jiabao primero ahora cotiza de Ai Qing, especialmente el pareado: ¿“Por qué mis ojos brimming siempre con los rasgones? /Es porque mi amor para esta tierra es tan profundo.”

“Sabíamos que nuestro padre era famoso e influyente, pero anti-revolucionario,” el Ai dice. “Él tuvo que hacer el trabajo duro y admitir su crimen. Lo acusaron y lo batieron y forzado le para decir lo que él había hecho mal. Tan no hay encanto allí para mí (en disidencia).

“Él era una persona que tuvo gusto mucho de leer y de pensar, él no se explicó a nosotros. Él era mucho solo. A veces en la medianoche, alguien haría furtivamente adentro y traería un tazón de fuente de tallarines, de un tesoro para nosotros, y del funcionamiento lejos en la oscuridad. Ésa era apenas vida. Una vida dondequiera en China. Y no apenas por uno o dos años, fordecades.”

Cuando la vida cambió para el mejor, con la política del colmillo del kai de Deng Xiaoping o de puerta abierta, Ai Weiwei -- ahora mover hacia atrás en Pekín -- atendió a la academia de la película allí con directores Chen Kaige (adiós mi Concubine) y Zhang Yimou (casa de las dagas del vuelo).

Lo catapultaron en el ámbito público en que él ensambló a grupo de las estrellas de artistas vanguardistas que demostraron su trabajo en Pekín en 1979, apenas como libertad económica -- pero libertad no política o artística -- rompía el molde mao3ista viejo. El grupo creyó que cada artista era una estrella, acentuando individualidad en contraste con la identidad colectiva de los protectores rojos.

Los “artistas creen que tenemos una manera de llevar nuestras sensaciones, para expresarse y nuestras propias visiones mundiales. Éste se puede ser algo absolutamente pequeño, pero todavía describir como ejecución de un acto ilegal, o aún como contrarrevolucionario, éste nos forzó en una situación disidente.

“Solamente éramos más disidentes a nosotros mismos que a cualquier entidad política.”

Fueron negados el acceso a la galería de arte de China con su estilo uniforme del socialista-realista. Colgaron sus trabajos sobre los pasamanos de los jardines afuera. La policía cerró esta exposición informal abajo. Entonces en día nacional, el 1 de octubre, marcharon a través de la Plaza de Tiananmen a las jefaturas del Partido Comunista de Pekín debajo de la bandera: “Exigimos democracia y la libertad artística.”

Las estrellas eran espacio dado posterior en una galería de un director valiente. Pero las críticas oficiales eran ásperas e implacable y en 1983 que acordaron disolver, dispersándose para perseguir sus sueños más allá de la república popular.

El Ai fue a los E.E.U.U. Él llegó en Philadelphia, después vivió por una década en Nueva York, en donde él atendió inicialmente a la escuela de los párrocos para el diseño. Pues un miembro del “perdió la generación” quién incorporó sus adolescencias durante la revolución cultural, Ai, 50, nunca tenía una enseñanza convencional en China.

Él no tenía mucho contacto con los artistas de los E.E.U.U. durante sus docena años allí. Él fue a las galerías y trabajó para su vida: contener la limpieza, cuid losar nin¢os, la carpintería, enmarcar y la impresión, “pero nunca tenía un trabajo constante”.

Cuando su padre hizo enfermo, él volvió a Pekín. “Estuve decepcionado en China. La gente me había dicho que cambiaba tanto. A mí, no estaba. Apenas un cierto cambio superficial. El sistema todavía estaba allí.”

Él no podría trabajar a través de galerías porque fueron circunscritos, así que él publicó un libro subterráneo para promover la cultura contemporánea: “Tenía cierto impacto,” él dice. Una demostración que él organizó en Shangai, suspendida F.k, con el trabajo de 50 artistas jovenes, fue cerrada abajo inmediatamente por la policía. Una fábrica abandonada de la impresión se convirtió en una galería clandestina: “Tan la llamé un almacén, y nadie nos incomodó.”

En 1999 él accedió a un trozo de tierra en el districto de Caochangdi de Pekín. Él dibujó los planes para un grupo de edificios por una tarde y los terminó en 60 días usando el trabajo del local. Pronto fue alabado como “la nueva arquitectura china”, algo Ai despide: “Nunca tenía un segundo a pensar de arquitectura.”

Cerca de 40 personas ahora viven en esta aldea de los artistas, no lejos de la zona de Dashanzi adonde las galerías y los cafés están proliferando rápidamente dentro de los edificios del Bauhaus-estilo del sitio anterior de extensión de la fábrica militar 798.

¿Por qué la explosión del interés en arte chino contemporáneo, millones de dólares que son pagados para los trabajos? El Ai ve el fenómeno en el contexto de la historia cultural larga de China: “China ha valorado siempre arte, tiene una tradición fuerte,” él dice. El “arte se ha asociado siempre a la buena vida, y comprensión, y beca, y paso de pruebas imperiales. Hemos desplegado las habilidades más profundas del arte y la práctica estética.

“Solamente esto fue parada por 50 años”: los años de Mao. “China apenas está comenzando a recuperar su vieja cultura. Y el arte de cualquier país incluye el bueno y cuanto el menos bueno, el más significativo y menos así pues, más y el menos comercial.”

El arte, él dice, ha sufrido de negligencia y ahora de los nuevos burócratas y los nuevos ricos, “y el comportamiento despiadado de los nuevos reveladores”. Pekín “no es una ciudad diseñada por la racionalidad, o aún por la voluntad. La élite supuesta es apenas la gente que consiguió rica primero…

“Todo se basa en beneficio. Por los 30 años de abrir la economía, toda la característica de la nación ha estado cambiando de puesto en algunas manos. Se deja muy poco después de este capitalismo de estado, esta mafia, lo ha asido.

“El más grandes de estos crímenes son anticonstitucionales y anticomunistas. Está loco. Y nadie habla de él.”

Su teléfono móvil demuestra demasiado insistente no hacer caso. Cabeceos del Ai obediente, y cabeceos otra vez. Es su madre, diciéndole: “Ocuparse su salud. Y no conseguir en más apuro hablando con los periodistas extranjeros.”

Él suspira y continúa, más en dolor que cólera. El cambio de imagen $200 mil millones de Pekín, él dice, no ha incluido casi ningún arte contemporáneo.

Los Juegos Olímpicos son “una demostración de la propaganda, una bola enmascarada gigante. El impacto de los juegos ha sido extremo. Tomarán cualquier excusa para desarrollar la ciudad. Cada uno ha utilizado las Olimpiadas como oportunidad de hacer lo que él puede, para empujar sus planes por.”

Él cita como ejemplo una nueva regla que los residentes de millares de edificios calle-delanteros en Pekín deban invertir en la imitar-herencia curvada cubran. En el proceso, él dice, desplazarán mucho que sea genuino histórico. “Algunos funcionarios piensan que cualquier cosa viejo es vergonzoso, es malo. Los miembros de partido de Butmany son también viejos. Y energía total del theyhave, pueden pasar el dinero como emperadores.”

El Ai se encontró el atacar con esa energía después de entrar, conjuntamente con Herzog firme suizo y de Meuron, una competición de diseñar el estadio olímpico. Ganaron, y crearon la estructura de acero curvada extraordinaria ahora doblaron universal la jerarquía del pájaro.

“Del comienzo,” el Ai dice, “hablamos de lo que pudo significar el edificio para la ciudad antes y después de los juegos. Creamos no apenas un edificio pero un parque alrededor de él, donde la gente puede hacer ji del tai y cantar canciones. A nosotros era un patio y un espacio significativo.

“He estado al sitio dos veces y soy muy feliz sobre el resultado. Demuestra grandes artesanía y unidad del diseño. Soy muy orgulloso del edificio.”

El trabajo del Ai se ha demostrado en Australia dos veces antes. En el Bienal 2006 de Sydney él presentó un mapa de mundo hecho de 2000 capas de paño, con los países cortados. En el trienio del Ásia-Pacífico en Brisbane en 2006 él exhibió una lámpara en la forma de un bumerang, hecha de 300.000 pedazos de cristal.

Él está a punto de volver para dos exposiciones en Sydney: una retrospectiva en los artes de Campbelltown se centra y una nueva instalación en la fundación del arte contemporáneo de Sherman en Paddington.

Se manda la cuenta la demostración de Campbelltown como el primer examen internacional del trabajo del Ai, incluyendo escultura, el vídeo y la instalación. Incluye la silla de mármol especialmente comisionada: una silla del Dinastía-estilo de la canción talló de un pedazo sólido de piedra, algo que la madera.

“Ai Weiwei, más que cualquie artista que conozca, lleva el alto conceptual profundamente un nivel humano,” el guardián Charles Merewether dice.

La instalación en Paddington se construye de vigas y de pilares de los templos desmontados de la dinastía de Qing. De sus orígenes en el estudio de Pekín del Ai, ha estado montada, desmontada y vuelta a montar “en una cierta clase de orden secreta, así que no puede ser descrita claramente”, el Ai dice. “Usted tiene que verlo para entender.”

Tardó a Ai casi un año para crear, trabajando con 10 carpinteros, que no utilizaron ningún clavo. Se separa a través de 200sqm, y los espectadores pueden caminar alrededor así como de directo él. Ése es su nombre: Por.

“Es tan abstracto,” él dice. “Pero por supuesto hay también referencias a China, porque toda la madera que he utilizado viene de los templos destruidos en nombre del desarrollo. Es madera antigua, dura, que he comprado a los distribuidores autorizados antiguos que iban a utilizarla para hacer copias de los muebles antiguos.” Falsificaciones.

Ai Weiwei: Bajo construcción está en los artes de Campbelltown se centra, Campbelltown, Sydney, 2 de mayo - 29 de junio. Por está en la fundación del arte contemporáneo de Sherman, Paddington, Sydney, 1 de mayo - 26 de julio.