Cuando Ollie Johnston, uno de los animadores pioneros de Disney murió en 95 la semana pasada, su familia pidió eso en vez de las flores que los deudos deben donar a un grupo ambiental, el consejo de defensa de los recursos naturales.
De izquierda, del golpeador, de la flor y de Bambi en “Bambi,” 1942.
Frank Thomas, que murió en 2004, era uno de “nueve viejos hombres” de Disney y del golpeador animated enseñando Bambi a cómo al patín de hielo.
David Whitley, el autor del nuevo libro “la idea de la naturaleza en la animación de Disney.”
Cualquier persona que ha visto “Bambi,” una de las muchas películas que Sr. Johnston trabajó encendido, puede entender por qué. La pintura cariñosa de las maderas y de los animales, particularmente Bambi con esos ojos conmovedores grandes y latigazos largos, fueron granizados por los conservacionistas de la fauna y denunci por los cazadores cuando fue lanzado en 1942. Un insulto, compartimiento al aire libre declarado de la vida, mientras que la sociedad de Audubon del nacional comparó su energía de la sensibilización a la “cabina de tío Tom.”
Apenas cuánto de un amigo Disney ha sido a la gente del arbolado (y a sus parentescos en el mar y la selva) ha sido golpeado de largo alrededor por los eruditos y los escritores. La última adición al discusión viene apenas para el aviso de Disney esta semana que está creando una nueva unidad de producción para los documentales de la naturaleza (sin mencionar las celebraciones del día de tierra de martes).
En “la idea de la naturaleza en la animación de Disney” (Ashgate), David Whitley, conferenciante en la Universidad de Cambridge, discute, en la prosa overstuffed que puso en marcha carreras de mil academic, que las imágenes finalmente labradas y la energía emocional de las películas de Disney como “Bambi” y “encontrar Nemo” ayudado para inspirar las generaciones de ecologistas.
“Estas películas nos han enseñado que vario sobre tener un respecto fundamental por naturaleza,” él escribe. “Algunas de ellas, tales como Bambi, inspiraron conocimiento de la conservación y pusieron la base emocional para el activismo ambiental.”
Jon Coifman, el director del consejo de defensa de las relaciones de los medios, escribió en un correo electrónico: “Blanco como la nieve, Robin Hood, Bambi. El bosque es donde capturaron nuestra imaginación.”
Y en un comentario de el cual la gente encima en el Disneynature recién formado pudo querer tomar la nota, él agregó, “todos esos documentales de la fauna, por una parte, fue efectuado alto y nunca manejado levantarse sobre una sensibilidad de los años 50 sobre el dominio del hombre sobre la naturaleza.”
Por supuesto no toma un Ph.D. para ver los temas naturaleza-cariñosos en las películas de Disney: la madre de Bambi de la matanza de los cazadores y quema abajo un bosque; Pocahontas canta “la tempestad de la lluvia y el río es mis hermanos/la garza y la nutria es mis amigos/y todos estamos conectados el uno al otro.”
Pero muchos eruditos han llevado Disney la tarea en esta misma edición, citando la compañía para las políticas ambientalmente antipáticas y las películas para el sentimentalism caramelo-revestido y opiniones torcidas la naturaleza y animales.
Rafael H. Lutts, el autor “de los Fakers de la naturaleza: La fauna, la ciencia y el sentimiento,” escribieron que la versión de Disney de la historia original de Bambi de Felix Salten, primero publicada en inglés en 1928, era “visión del `de una escuela de domingo' de la naturaleza como lugar sin la tensión, el conflicto o la muerte,” y que comparado con la historia original en la cual se basa, la versión de Disney era mucho menos “ecológico y filosófico visión compleja de la naturaleza.” Y mientras que el puerto deportivo Warner del erudito de Oxford declara, “es simplemente unthinking y perezoso denunci todos los trabajos de Disney y de su herencia,” ella ha sido también crítica del punto de vista blanco y negro de las películas.
Rod M. Fujita, el director de los programas de los océanos en el fondo ambiental de la defensa, reconoció los peligros de tal simplificación. Las “películas y los documentales de la naturaleza que tiran en sus heartstrings y las maneras simplificadas la oferta de entender problemas ambientales complejos puede proporcionar un topetón para arriba en el conocimiento de la naturaleza y de amenazas a la naturaleza, y pueden también motivar la acción para tratar esas amenazas,” él escribieron en un correo electrónico. “Pero desafortunadamente estos efectos parecen ser absolutamente transitorios.” “No darán lugar a comportamiento y a cambios comportamentales solo - necesitan ser reforzados por experiencias de aprendizaje más profundas.”
Pero a Sr. Whitley el mismos sentimentalism y simplificación se critican que es qué da a estas características animated la energía emocional que le hace a mensajeros ambientales eficaces. Por ejemplo, “la manera el paisaje se tira” en “Bambi,” él dijo, “pesca el accesorio de la película con caña a las ideas de las maneras de la conservación particularmente.” La escena emocionalmente conmovedora de la madre de Bambi que es tirada (de la pantalla) subraya el impacto de las escenas naturales.
Sr. Whitley dirige claramente de otras actividades de Disney, ante quien ha enredado con los ecologistas, por ejemplo, sobre planes para construir una estación de esquí en el rey mineral unspoiled Valley en la sierra Nevada. Algo, él está interesado en una visión cercana de las historietas ellos mismos.
Con las décadas las películas han abrazado diversos conceptos clásicos de la naturaleza, Sr. Whitley discute. Presentes “blancos como la nieve y de los siete enanos” la visión pastoral donde la naturaleza se considera como lugar para el self-discovery en la tradición de Thoreau. Los ayudantes animales son una parte crucial de esta 1937 película de la señal, el primer de las características animadas de Disney. “Bambi” adopta la opinión naturalistas americanos como Juan Muir y los artistas como Ansel Adams que exaltan en el yermo virginal, mientras que “encontrando Nemo” y “Tarzan” representar un mundo más complejo donde los seres humanos y los animales pueden existir armonioso.
¿Son de escape? Sure, Sr. Whitley concede. Pero tales películas “también tienen el potencial para ponernos en tacto con las ediciones, en las formas juguetonas,” que pueden permitir que las “audiencias piensen tan bien como sentir.”
